Mercredi 30 septembre 2009
1er octobre - 1er novembre

D a v i d   N a l - V a d
peinture - sculpture
www.nalvad.com

D e n i s   R o u v r e
photographie
www.rouvre.com





"Co-incidence" un travail photographique de Denis Rouvre en duo avec le peintre - sculpteur David Nal-Vad. Peinture sur modèles vivants.

Artistes représentés par la Galerie GNG rue Visconti Paris 6ème

C’est une coïncidence qui mit Denis Rouvre sur le chemin de David Nal-Vad. Mais lorsque le peintre sculpteur franco-gabonais rencontre, en 1989 à Libreville, celui qui deviendra photographe, ils ignorent tous deux que leur amitié profonde, brutale, les entraînera, près de vingt ans plus tard, dans une rencontre artistique.
En 1991, David installe son atelier à Paimpol, en Bretagne, pendant que Denis commence, à Paris, son travail de portraitiste. L’un photographie les sculptures de l’autre, fabrique sa mémoire artistique. Cet enregistrement systématique des œuvres de David a imprégné Denis et fait naître une confiance viscérale entre les deux hommes. Au point de désirer confronter leurs travaux. En 1995 a lieu une première exposition, à Paris : « Portraits de chair, portraits de bois ». Vingt sculptures de David, représentant des femmes africaines, se mêlent à vingt tirages grands formats de Denis, des nus d’hommes, de femmes, de vieillards et d’enfants. Dans la foulée, Denis propose à David de peindre sur ces tirages. Par superposition, les photographies deviennent des toiles. En livrant son travail à David, Denis les rend pérennes, met fin à leur reproductibilité. Les co-incidences des deux hommes commencent sur ces vingt œuvres devenues communes, dans la perte de contrôle acceptée du travail de l’un, livré au talent de l’autre.
Il faut sept ans, pour que David et Denis décident d’expérimenter une autre forme de rendez-vous artistique, puis encore deux pour qu’ils produisent ensemble une série d’œuvres nées de ces co-incidences. Cette fois c’est un travail simultané, à trois : le modèle, le peintre et le photographe. Denis installe un modèle féminin en studio, le fait poser. Entre chaque prise de vue, David intervient. Les coups de pinceaux prolongent les intentions du photographe. Les indications du photographe modifient le corps du modèle. Cette matière vivante inspire de nouveau le peintre. De ce dialogue charnel, silencieux, naissent autant d’œuvres. Ni image, ni sculpture, elles sont des histoires vivantes, construites sans autre préméditation que ce rendez-vous de deux hommes. Elles portent en elles la volonté acharnée de prolonger le travail de l’autre, d’accepter d’avancer, chacun à son tour, vers l’inconnu, et d’en revendiquer la globalité. C’est la part de l’autre qui donne aux œuvres de David Nal-Vad et Denis Rouvre leur force sauvage.



L’exposition présente une quinzaine de sculptures de Nal-Vad


 "A l'art comme à la guerre…"

 

Savoir détruire ce qui plaît trop.

Rendre dérisoire ce qui est sérieux et sérieux ce qui est dérisoire.

 

Savoir que Dieu, qui n'existe pas, nous ennuie pourtant très souvent.

 

Savoir que rien ne nous appartient, ou si peu !

Faire de ce peu l'essentiel.

S'émanciper des règles, voilà peut-être l'essentiel.

 

Savoir réfléchir, avec beaucoup d'inconscience.

Alors que tout est clair, avancer comme un aveugle.

Savoir que créer est un combat, et aller à son art comme on va à la guerre.

 

Savoir enfin que toute œuvre terminée est un échec !

Puisqu'elle oblige à continuer ses recherches.

                                                                                           David Nal-Vad














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Dimanche 30 août 2009
3 - 27 septembre

E n n i o   B e r n a r d o   &   F o o y o u x

 

Ennio Bernardo

"Ennio Bernardo vit et travaille au Brésil. Il travaille le granit avec force et finesse. A coups de meule électrique, de disques coupants, il dégrossit son bloc dans la carrière, affublé de masque et de gants à toute épreuve. Il prépare ainsi une sculpture de plus de 4 tonnes qui ornera le jardin de la maison des associations de Locminé. Mais c'est aussi des œuvres de plus petite taille qu'il présente à l'Atelier de la Gare. Il passe du travail de forçat à la délicatesse de celui qui caresse la pierre. Le rugueux y côtoie le lisse, le strié voisine avec le perforé. C'est harpe ou amande ou œuf millénaire émergeant de sa gangue. Coquillages improbables ou colonnes façonnées comme des empilements. Est-ce un livre sur son présentoir ? Un papier enfilé sur une tige ? Ennio Bernardo sait donner à son matériau rigide et rude des souplesses et des touchers de peau ou de feuille."
Nicole Laurent-Catrice

Capteur d'énergie tellurique, la pierre vibre, tremble...se régénère.
Le disque de diamant entame le granit - incision violente - et - lente.
Colonne vertébrale litho-striée, axe vertical, symbole fondamental de la cosmogonie celte.

"Menhir contemporain"
parc de la Maison des Associations Locminé

 


fooyoux dépannage présente sa chronique en hommage à "Maître O"

 

Enchanté, Maître O, est venu de Marseille avec ses magnifiques pièces de verre et d’acier.

Après les avoir nettoyées, bichonnées, caressées, admirées, photographiées  – elles étaient restées si longtemps, dans les caisses, enfermées – le jeudi 3 septembre à 14h, ouverture officielle de l’exposition « Sem pé nem cabeça », à l’Atelier de la Gare, Maître O décida que l’air breton était trop puissant pour ses bébés vitrifiés, il les remballa et s’en alla…

Que s’est-il passé ?

En réaction à ce comportement, fooyoux dépannage propose, par une installation sommaire et spontanée, une interprétation plastique sur le basculement de l’esprit de Maître O.

La réponse de fooyoux s’inscrit avec une série de silhouettes humaines symbolisant les différentes personnalités de "Maître O" et une ponctuation iconographique à partir de détails photographiques retravaillés de ses sculptures.

 


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Dimanche 19 juillet 2009
16 juillet - 30 août

I s a b e l l e   D u b r u l
Peinture - Gravure - Vidéo-performance avec les musiciens Zap-Pascal et Christian Meghe
vit et travaille à Hédé (Ille et Vilaine)
quelques lavis, gravures et dessins d' Isabelle Dubrul
http://zappascal.free.fr
http://myspace.com/zappascal




N i c o l e   L a u r e n t - C a t r i c e

Poésie

Nicole Laurent-Catrice

Soirée Carnets de Voyages jeudi 20 août

soirée poésie et percussions indiennes 21 août



Pendant l’été, L’Atelier de la Gare propose de découvrir le travail d’Isabelle Dubrul. De très grands lavis, quelques gravures et dessins ainsi qu’une vidéo-performance permettent de pénétrer l’univers émotionnel de cette artiste. La poésie, la danse, la musique et les éléments de la nature viennent nourrir ses recherches picturales.


Isabelle Dubrul a fait ses études à l’école des Beaux-Arts de Rennes, puis aux Beaux-Arts de Paris dans l’atelier de Marcel Gili et de César. Professeur à l’Académie d’arts plastiques de Saint-Malo, elle vit et travaille à Hédé (Ille-et-Vilaine).

 

Dans cette exposition, des lavis sur papiers libres de très grands formats, sur lesquels le corps humain et les formes de la nature s’enchevêtrent. Les titres de ses lavis sont évocateurs ; Lagune, Totem, Fonte de glace… Est-ce l’eau, le sang, le vent… tous les éléments de la nature qui s’entremêlent ?


Quelques dessins et gravures sont consultables également dans l'exposition.


Une vidéo présentant la plasticienne au travail dans une chorégraphie poétique et captivante, permet de mieux comprendre sa démarche. Accompagnée des musiciens Christian Meghe et Zap-Pascal, avec lesquels elle travaille depuis plusieurs années lors de performances, mais aussi à l’atelier, Isabelle Dubrul manie à la main ou à l’aide d’un bambou ces longues bandes de papier qu’elle soulève, qu’elle bouge sur une musique expérimentale improvisée.

 

Lors du vernissage, la poète Nicole Laurent-Catrice lira quelques poèmes dont le premier "Chapelet d'os" qu’elle a écrit sur le travail d’Isabelle Dubrul en découvrant la gravure ci-dessous il y a 10 ans.

 

pour lire le poème "Chapelet d'os" cliquer sur Nicole Laurent-Catrice

Depuis, elles rassemblent leurs talents, leurs émotions dans plusieurs recueils et livres d’art.

Nicole Laurent-Catrice vit près de Rennes. Après avoir animé les Rencontres Poétiques Internationales de Bretagne, l’Espace Orphée au Festival « Les Tombées de la Nuit » à Rennes, des émissions de radio, des ateliers d’écriture, elle se consacre à l’écriture poétique. Elle a publié une douzaine de recueils de poèmes.

Nicole Laurent-Catrice travaille aussi avec une autre plasticienne Marie-France Missir qui expose "l'Ombre des mots"tout l'été à la médiathèque de Locminé et celle de Lorient.

 



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Samedi 2 mai 2009
28 mai - 12 juillet  2009


L’exposition s’axe sur les mouvements incessants, tant au niveau sociétal qu’à l’échelle individuelle, la synergie et l’interdépendance  complexe d’éléments qui semblent, à priori, disjoints, voir opposés.

Le choix des artistes s’est opéré en fonction de leur pratique d’un vocabulaire plastique vaste mais dont l’apparence immédiate parait dépouillé et « simple ».

 

Aujourd’hui, le politique s’impose, exige des réactions. Les identités sont troubles. La mutation de la, ou des, notion(s) de temps, fragmenté, insaisissable, est emblématique des transformations et manifestations complexes.

Les réflexions qui s’opèrent par les oeuvres présentées portent sur la reliance et les flux dans un présent, dans un passé et un futur fragiles. Fragilité acceptée, fragilité refoulée ? Ce constat à l’origine du projet d’exposition souhaiterait faire ressentir une urgence : l’urgence d’être présent.

Par cette proposition Sandra Cernjul, commissaire de cette exposition collective, aimerait envisager l’art comme possibilité de présences subtiles, les artistes ainsi que le commissaire en tant qu’activateurs.

 
M a r i j a   D ž o g a n o v i ć - B o j i ć
vit et travaille au Montenegro
quelques dessins de  Marija Džoganović-Bojić

Š e j l a   K a m e r i ć
vit et travaille à Berlin
www.sejlakameric.com

Y a n n   L e s t r a t
vit et travaille à Rennes
projet "Et in Arcadia ego"
www.criee.org/lestrat.php

F r é d é r i q u e   L o u t z
vit et travaille à Berlin

quelques aquarelles et dessins de Frédérique Loutz
www.claudinepapillon.com
www.laforcedelart.fr/02/

J o h n   K   M e l v i n
vit et travaille à San Francisco
www.johnkmelvin.com

N e b o j s a   S e r i ć - S h o b a
vit et travaille à New York
www.shobaart.com

www.youtube.com/atelierdelagare


Commissaire de l'exposition collective:
Sandra Černjul
(Diplômée 2009 Master 2 Métiers et arts de l'exposition Université Rennes 2)
biographie de Sandra Cernjul

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Mardi 31 mars 2009
"Transformations Fragiles"   28 mai - 12 juillet
M a r i j a   D ž o g a n o v i ć - B o j i ć
vit et travaille au Montenegro
quelques dessins de  Marija Džoganović-Bojić
Š e j l a   K a m e r i ć
vit et travaille à Berlin
www.sejlakameric.com
Y a n n   L e s t r a t
vit et travaille à Rennes
projet "Et in Arcadia ego"
www.criee.org/lestrat.php
F r é d é r i q u e   L o u t z
vit et travaille à Berlin
www.claudinepapillon.com
www.laforcedelart.fr/02/
J o h n   K   M e l v i n
vit et travaille à San Francisco
www.johnkmelvin.com
N e b o j s a   S e r i ć - S h o b a
vit et travaille à New York
www.shobaart.com

Commissaire de l'exposition collective:
Sandra Černjul
(Diplômée 2009 Master 2 Métiers et arts de l'exposition Université Rennes 2)

"Ecritures sonores"   16 juillet - 30 août
I s a b e l l e   D u b r u l
Peinture - Vidéo performance avec les musiciens Zap-Pascal et Christian Meghe
vit et travaille à Hédé (Ille et Vilaine)
quelques lavis, dessins et gravures d' Isabelle Dubrul
poésie : Nicole Laurent-Catrice
http://zappascal.free.fr
http://myspace.com/zappascal

"Sem pé nem cabeça"   3 - 27 septembre

E n n i o   B e r n a r d o
Sculpture - performance
un clin d'oeil sur Ennio Bernardo
vit et travaille à Brasilia
F o o y o u x
installation fooyoux dépannage
le blog de fooyoux

"Co-incidence"
  
1er octobre - 1er novembre

D a v i d   N a l - V a d
Sculpture - peinture
vit et travaille à Paimpol
www.nalvad.com

www.galeriegng.com

D e n i s   R o u v r e
Photographie
vit et travaille à Paris
www.rouvre.com


Le Café Culture

 


Soirée Carnets de voyages

Soirée Poésie Nicole Laurent Catrice

Conférence Jean Louis Le Mouël Physicien émérite Institut de physique du Globe de Paris

Dédicace Roman Natascha Cucheval

Conférence Magie & Sorcellerie en Bretagne Christophe Auray


Autres événements en collaboration :

Médiathèque - Marie-France Missir    Estampes   juillet/août
Cinéma le Club -"Une famille brésilienne" Walter Salles & Daniela Thomas   septembre
Cinéma le Club -"Normandie, mon amour" Natascha Cucheval   3 octobre


Ateliers artistiques :

Lycée Anne de Bretagne - Land Art
Collège Jean Pierre Calloc'h - Land Art
Ecole Annick Pizigot - fresques
Association GEM l'harmonie - Art Thérapie

Hôpital de jour St Avé - Art Thérapie



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Mardi 31 mars 2009

L'équipe de l 'Atelier de la Gare remercie chaleureusement tous ceux qui ont participé, aidé de loin ou de près à la bonne marche de la saison 2008.

Pour cette première année, plus de 3000 visiteurs se sont déplacés pour découvrir les expositions, des partenariats se construisent avec les établissements scolaires locaux, associations,  commerçants, avec d'autres lieux culturels de la région....

L'Atelier de la gare remercie la municipalité de Locminé d'apporter sa confiance et son soutien.


Revoir la Programmation 2008

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Mardi 30 septembre 2008

Clôture de la saison 2008

Du 2 octobre au 2 novembre 2008

r e n c o n t r e s

entre
Graines et OPNI 



Irène Le Goaster entourée de ses Graines



Marianne Feuillet face à un de ses OPNI - organisme peint non identifiable






La presse parle de l'exposition Rencontres




         I r è n e   L e   G o a s t e r

 

Née à Paimpol en 1962

Vit et travaille en Bretagne

 

La découverte des peintres américains comme Jasper Johns, De Kooning ou Joan Mitchell à l’école des Beaux-Arts de Poitiers influence son travail de peinture pour plusieurs années.

Durant ses trois ans d’étude, Irène Le Goaster pratique également la sculpture en plâtre direct ou assemblage de divers matériaux.

C’est aux Beaux-Art de Rouen qu’elle poursuit ses recherches picturales sur le thème de « l’image du bol ».

Puis pendant deux ans à l’école des Beaux-Art de Nantes elle abandonne la couleur pour le blanc, réalisant des peintures monumentales sur le thème du lys.

 

Son travail se situe toujours aux frontières de l’abstraction-figuration.

Irène Le Goaster a toujours travaillé sur le mode de la série, même auparavant avec la peinture.

Déjà en peinture, les formes étaient simples résultant du désir d’évacuer la narration et la représentation.

 

C’est en 1999 qu’Irène Le Goaster commence la sculpture en taille directe.

Depuis 2001, sa production artistique est centrée sur la thématique des « graines ».

Le travail nommé « Jambes de bouleau » réalisé en 2007  et « passage » en 2008 sont des parenthèses dans cette production, mais résulte de la même démarche : Lecture et transformation de la matière.

 

De l’arbre à la graine

Son propos se trouve dans l’observation de la matière, en se laissant guidée par la nature du bois, ses imperfections, ses blessures, la mémoire de l’arbre.

Une bille de bois gît au sol, Irène Le Goaster l’attaque à la tronçonneuse et lui redonne vie, la violence de cet acte est à la hauteur de l’émotion qu’elle procure. Attirée par les courbes qu’elle découvre et avec lesquelles elle joue, Irène le Goaster étire, aplati, puis ponce, meule cette masse rugueuse afin d’obtenir une forme épurée et lisse appelant la caresse. Des volumes simples que chacun peut s’approprier différemment suivant sa culture, son imaginaire.

 

Récemment, sa démarche évolue quelque peu dans le sens ou les galets usés par la mer l’inspirent.

En effet, ces galets ont la particularité d’avoir des veines dures et leur érosion s’en trouve modifiée.

Une fois encore, c’est l’observation des courbes, galbes, volumes rencontrés dans la nature qui guide son travail.

En carbonisant le bois au chalumeau, dévoilant ainsi les vaines dures et tendres du bois, l’œil du peintre ressurgit en découvrant un noir velouté et profond, un noir qui accroche la lumière.

 

Irène Le Goaster entretient ainsi un rapport intime et sensuel avec le bois, ses graines inspirent puissance et quiétude.


vous pouvez voir ou revoir Les graines d'Irène Le Goaster
et consulter la biographie d'Irène Le Goaster 
et encore consulter les sites suivants link ,  link

      
        M a r i a n n e   F e u i l l e t
 

 

Née à Rennes en 1970

Vit et travaille entre la France et le Brésil

http://fooyoux.over-blog.com

http://mariannefeuillet.com

 

 

Marianne Feuillet observe les cultures, le comportement des êtres vivants, leurs mutations.

L'architecture, la calligraphie, la science fiction, les arts primitifs, l'évolution des bio-technologies face à l'éthique... font partie d'une nourriture qui stimule ses recherches plastiques.

Sensible au genre d’événements qui n’existent que par leur intensité, elle essaie de vivre dans le présent.


Depuis quelques années elle se construit entre le volume et la bi-dimension autour d'une préocupation : la sensation du moment furtif où la protection atteint sa limite et bascule dans l’enfermement.

Entre le cocon et la cage ses recherches évoluent par l'utilisation de plusieurs médiums :

-Un travail de volume léger, ajouré, (métal et plastique) à échelle humaine avec un appui photographique mettant en scène ces objets non identifiables dans une sorte de laboratoire fictif.

-Une peinture aqueuse en mouvement à vitesse inégale qui ne s'installe ni dans l’abstraction ni dans la figuration, mettant en valeur des compositions viscérales, des formes cellulaires, des structures filaires, des membranes translucides, qui nous entraînent dans un espace flottant, mouvant, presque immatériel.

Ces recherches iconographiques donnent naissance à des OPNI (organismes peints non identifiables).

Des "dessins liquides", qui abordent la notion de contenant, d’enveloppe, représentent également les études de projets d'architecture organique individuelle ou collective, module en apesanteur, programmable et autonome.

 

 

Plus généralement, la phrase suivante d’Henri Michaux, la suit depuis des années comme une évidence :

 « Je suis de ceux qui aiment le mouvement, le mouvement qui rompt l’inertie, qui embrouille les lignes, qui défait les alignements, me débarrasse des constructions. Mouvement comme désobéissance, comme remaniement » (…)

 « Chaque accent, point, tache, ou trait est un événement unique. Quel plaisir enfin, sinon l’illusion d’écrire l’écriture qu’aucune langue ne prononce. »

 



« Des anges baroques futuristes, des démons contemporains anarchistes

Des espèces énigmatiques venues de terres gazeuses, distantes et inconnues »

Angela Brassier

10/2008



vous pouvez découvrir quelques OPNI (organisme objet peint non identifiable) en cliquant sur Marianne Feuillet en résidence à L'Atelier de la Gare
et apprécier un texte Critique de Sandra Cernjul (2008) sur le travail de Marianne Feuillet


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Mardi 30 septembre 2008

Les élèves de Erwan Viaud (école Annick Pizigot) lundi 20 octobre



Les élèves (CP / CE1 de Florence Alric) de l'école Annick Pizigot, jeudi 16 octobre

les élèves (CM2 de Fabienne Dufour) de l'école Annick Pizigot, jeudi 9 octobre

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Mardi 30 septembre 2008




















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Vendredi 26 septembre 2008
Les élèves(120) des cours d'arts plastiques de Sylvie Le Naour, Collège Jean Pierre Calloch'










Les CM2 de l'école Annick Pizigot, accompagnés par leur professeur Mme Dufour



Lycée Anne de Bretagne, les élèves de Mme Ana Ruiz

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L'ATELIER DE LA GARE

SAISON 2009

LE CAFE CULTURE

ARCHIVES EXPOSITIONS

Inauguration 17 novembre 2007

S a i s o n   2 0 0 8   Programmation 2008

Philippe Harnois
Dominique Denuault 
"Guillermo S.A"
Philippe Le Paih

Irène Le Goaster & Marianne Feuillet

S a i s o n   2 0 0 9  Programmation 2009

"Transformations fragiles"    

     Yann Lestrat   "Et in Arcadia ego"

     Frédérique Loutz  Frédérique Loutz

     Nebojsa  Seric-Shoba  www.shobaart.com

     Sejla Kameric   www.sejlakameric.com

     John K Melvin  www.johnkmelvin.com

     Marija  Marija Džoganović-Bojić

"Ecritures sonores" 

     Isabelle Dubrul

"Sem pé nem cabeça"

     Ennio Bernardo

     Fooyoux

"Co-incidence"

     David Nal-vad & Denis Rouvre

Résidences d'artistes

Marianne Feuillet

Cédric Guillermo
Ennio Bernardo  Commande publique Ville de Locminé

 
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